MANIFEST.doc
Международная исследовательско-практическая программа по авторскому документальному кино
Для начинающих и продолжающих режиссёров
14 месяцев · онлайн · в настоящее время идёт набор Октябрь 2026 — ноябрь 2027

Заявки принимаются до 30 сентября 2026 23:59 мск.

Стоимость: 250 долларов в месяц, есть один грант на бесплатное обучение

6 исследовательско-практических модулей + 8-месячный практический блок
Как снимать реальность?
Документальное кино никогда не существовало как единый способ смотреть на мир.
На протяжении XX века режиссёры в разных странах искали собственные ответы на один и тот же вопрос:
Как снимать реальность?
Что произойдёт, если режиссёр минимизирует своё вмешательство и позволит камере следовать за происходящим?

Что изменится, если автор войдёт в ситуацию и сделает собственное присутствие частью фильма?

Может ли документальное кино открыто выражать личное отношение режиссёра к миру?

Можно ли реконструировать реальный опыт и при этом оставаться внутри документального кино?

Разные ответы сформировали разные документальные традиции и разные представления о роли автора.

Direct Cinema / Observational Cinema / Cinéma Vérité / Free Cinema / Budapest School

Мы рассматриваем их не как готовые модели, которым нужно следовать, а как разные способы отношений автора с реальностью.

Почему метод важен сегодня

Мы живём в мире, перенасыщенном изображениями.

Телефоны, социальные сети, цифровые архивы, камеры наблюдения, искусственный интеллект и бесконечный поток визуальной информации меняют наши отношения с документальным изображением и само представление о достоверности.

Одновременно меняется реальность, которую пытается осмыслить документальное кино: миграция, войны, политическая и социальная нестабильность, новые формы публичности и частной жизни, цифровая среда.

Поэтому вопрос «Как снимать реальность сегодня?» снова становится принципиальным.
MANIFEST.doc предлагает обратиться к истории документального кино не для того, чтобы повторить существующие методы, а чтобы исследовать их, проверить собственной практикой и найти свой.
Как устроена программа
Первые шесть месяцев посвящены исследованию и сразу же практике.
Участники изучают документальные традиции через теорию, просмотр и анализ ключевых фильмов, встречи с профессионалами и практические съёмочные задания.
Каждый модуль предлагает другой способ взаимодействия с реальностью и собственную систему художественных и этических ограничений.

Участники не только анализируют методы режиссёров, но и проверяют каждый из них собственной камерой, создавая серию документальных этюдов.

Параллельно начинается поиск темы, героя и метода будущего фильма.

Исследовательский этап завершается созданием и презентацией авторского манифеста и питчингом будущего документального проекта.

Следующие восемь месяцев будут посвящены производству собственного фильма.

В результате программы каждый участник напишет свой манифест, создаст документальный фильм, найдя собственный метод.
Блоки программы
01. Direct Cinema
  • Событие, камера и непредсказуемость
    Что происходит, когда камера следует за разворачивающимся событием, не зная заранее, куда оно приведёт?
    1
  • Теория
    Событие как основа режиссёрского метода: камера внутри разворачивающегося действия; мобильность и следование за происходящим; непредсказуемость как принцип; синхронность изображения и звука; минимальное вмешательство; выбор точки наблюдения в быстро меняющейся ситуации; присутствие камеры и его влияние на событие; этика невмешательства. Direct Cinema можно исследовать как практику присутствия внутри события — способность режиссёра следовать за реальностью, не зная заранее, куда она приведёт, и принимать режиссёрские решения непосредственно в момент происходящего.
    2
  • Практика
    Съёмка разворачивающегося события без его организации специально для камеры.
    3
  • Результат
    Документальный этюд, построенный вокруг реального события. Одноминутное кино одним кадром.
    4
02. Observational Cinema
  • Наблюдение, время и дистанция
    Что происходит, если режиссёр перестаёт организовывать реальность и начинает внимательно наблюдать за ней?
    1
  • Теория
    Наблюдение как режиссёрский метод: время и длительность; повседневность как пространство драматургии; присутствие камеры и её влияние на реальность; дистанция между автором и героем; событие внутри наблюдения; этика невмешательства и границы авторской позиции. Observational Cinema исследуется не просто как техника минимального вмешательства, а как практика внимания — способность автора достаточно долго и внимательно находиться рядом с реальностью, чтобы она начала проявлять собственную драматургию.
    2
  • Практика
    Наблюдение за человеком без организации его жизни специально для камеры.
    3
  • Результат
    Наблюдательный монтажный этюд и исследование собственной режиссёрской позиции.
    4
03. Cinéma Vérité
  • Встреча и взаимодействие
    Встреча и взаимодействие
    Что происходит, когда режиссёр перестаёт скрывать своё присутствие и становится участником реальности фильма?
    1
  • Теория
    Взаимодействие как режиссёрский метод: присутствие автора внутри реальности; камера как катализатор происходящего; диалог и провокация; создание ситуации для проявления героя; импровизация; рефлексивность; влияние режиссёра на происходящее; этика вмешательства. В центре Cinéma Vérité — не скрывать присутствие автора, а исследовать реальность через встречу и взаимодействие с ней.
    2
  • Практика
    Создание документальной ситуации через вопрос, встречу, разговор или действие автора.
    3
  • Результат
    Документальный этюд, построенный на взаимодействии автора с героем и реальностью.
    4
04. Free Cinema
  • Личный взгляд и свобода формы
    Что происходит, когда документальное кино открыто выражает личное отношение автора к миру?
    1
  • Теория
    Личный взгляд как режиссёрский метод: субъективность автора; внимание к повседневности и обычному человеку; свобода формы; соединение социального и поэтического; изображение, монтаж, звук и ритм как выражение авторского отношения к реальности. В центре Free Cinema — не только то, что автор видит, но и то, как он это видит.
    2
  • Практика
    Авторский документальный этюд, в котором изображение, звук, ритм и монтаж становятся выражением личного отношения режиссёра.
    3
  • Результат
    Авторский этюд и поиск элементов собственного документального языка.
    4
05. Budapest School
  • Реальность и реконструкция
    Можно ли реконструировать реальность и при этом оставаться внутри документального кино?
    1
  • Теория
    Реконструкция как способ исследования реальности: соединение документального наблюдения и игровых элементов; работа с реальным опытом; непрофессиональные исполнители;
    импровизация; воспроизведение пережитых ситуаций; размывание границы между документальным и игровым; этика реконструкции. В центре Budapest School — возможность не только наблюдать реальность, но и воссоздавать её, чтобы через реконструкцию приблизиться к реальному человеческому опыту.
    2
  • Практика
    Работа с реальной историей или ситуацией через реконструкцию, импровизацию или другие способы документальной постановки.
    3
  • Результат
    Этюд на границе наблюдения и реконструкции.
    4
06. Манифест + питчинг
  • Современное документальное кино и собственный метод
    После исследования пяти традиций участник переходит от вопроса «Как снимали они?» к вопросу «Как снимаю я?»
    1
  • Теория
    Современные трансформации классических документальных методов; гибридное кино; фильм от первого лица; авторское присутствие; память и личный архив; found footage; реконструкция; цифровая реальность; новые способы производства изображения; отношения автора и героя; этика современного документального кино; новые фестивальные формы и авторские методы.
    2
  • Практика
    Участник формулирует собственную систему художественных и этических принципов.
    Какова моя дистанция по отношению к герою? Когда я вмешиваюсь? Допускаю ли постановку или реконструкцию? Как работаю со временем? Какова роль монтажа и звука? Насколько присутствую внутри собственного фильма? Что для меня этически недопустимо?
    3
  • Результат
    На питчинге каждый участник представляет свой манифест, метод работы с реальностью, идею и тему фильма, героя или пространство будущего проекта, режиссёрский замысел, художественные и этические принципы, план производства
    Это точка перехода от исследования чужих методов к созданию собственного кино.
    4
Как проходит один исследовательско-практический месяц
6 онлайн-занятий в месяц по 2-3 часа.
  • теория и исследование метода
  • просмотр 3 документальных фильмов
  • киноклуб и анализ фильма
  • 1 практический этюд
  • 1 письменное задание
  • разбор этюдов с менторами-практиками
  • психология творчества
  • Каждый метод участник не только изучает, но и проверяет собственной практикой.
Практический блок — 8 месяцев
  • Собственный фильм. Проверка метода реальностью
    После питчинга участник выходит в съёмку с уже сформулированным авторским методом.
    Но манифест не становится жёстким сводом правил.
    Реальность может сопротивляться первоначальному замыслу. Герой может измениться. История может пойти в неожиданную сторону. Метод, существовавший на бумаге, может потребовать пересмотра.
    Именно поэтому собственный фильм становится проверкой авторского метода реальностью.
  • Теория и профессиональная работа
    Драматургия документального материала; анализ отснятого; структура фильма; монтаж как продолжение режиссёрского метода; работа со звуком; этика монтажных решений; отношения режиссёра с героем после съёмки; взаимодействие с оператором, монтажёром и другими участниками производства; подготовка фильма к встрече со зрителем.
  • Практика
    Съёмка → регулярные просмотры материала с менторами → анализ → корректировка метода → досъёмки → монтаж → звук → постпродакшн.
    Метод меняется вместе с фильмом.
  • Для кого
    Программа подходит начинающим и продолжающим режиссёрам документального кино.
    Для начинающего это возможность получить фундамент, попробовать разные способы работы с реальностью и постепенно сформировать собственный метод.
    Для продолжающего — исследовать уже сложившийся подход, поставить его под вопрос и точнее сформулировать собственную художественную и этическую позицию.
  • Результат
    За 14 месяцев каждый автор создаёт:
    1. серию документальных этюдов
    2. собственный манифест документалиста
    3. режиссёрскую экспликацию
    4. собственный метод работы с реальностью
    5. законченный документальный фильм
Финал
- очная публичная защита фильмов перед профессиональным сообществом и зрителями на Fredoc fest.
Стоимость: 250 долларов в месяц.

Грант: На программе предусмотрено одно грантовое место на бесплатное обучение в течение первых шести месяцев.
После исследовательского этапа грант может быть продлён или передан другому участнику.
Подать заявку
Made on
Tilda